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inspirations d’un lundi
il est toujours enrichissant de regarder d’autres formes d’art que celles dans laquelle on est confortable. j’aime suivre le monde de la céramique et aussi du textile.
ici, quelques pièces textiles de l’exposition «interwoven strength/cherishing the unexpected» suite à une classe de l’artiste Clarissa Callesen. j’ai cherché l’exposition complète en ligne sans succès.
parfois, on cherche des sujets pour faire des livres. ici le livre «Flowers» de l’américain Tucker Nichols.
«My mother was a competitive flower arranger, among other things. Our
house smelled of flowers because there was usually a bucket of them in
the kitchen sink.»une belle démonstration que ça peut se faire vraiment tout simplement. parcourez ce livre en édition limitée sur des bouquets de fleurs, flamboyants et avec peu de détail. c’est tout simplement beau. visitez le site de l’artiste ici.
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j’ai beaucoup dessiné…
je me suis inscrite récemment à une session de dessin «modèle vivant». j’ai choisi de faire quatre matinées avec des poses de 30 sec. à 20 minutes. nous avons même eu deux poses de 30 minutes, ce qui est une éternité pour moi.
j’ai vraiment pu observer que mon dessin s’est amélioré. j’ai découvert en fait qu’avec un temps plus long, je réussis mieux les proportions, car je prends le temps d’effacer et de refaire. ce que je ne fais jamais en dessin rapide.
la diversité des modèles aussi est très intéressante et chaque modèle a sa façon de faire.
je n’ai pas expérimenté autant que prévu finalement. cela prend du temps et encore plus de pratique. un des grands avantages de la formule intensive est qu’on rencontre les mêmes personnes pendant quelques jours d’affilé. on va voir ce que font les autres, comment elles et ils travaillent, les outils utilisés, c’est riche de découverte de toute sorte.
je vais partager quelques dessins sur instagram dans les prochains jours.
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l’expérimentation en impression typographique
je vous présente aujourd’hui, les recherches typographiques de Julia Humfress de wood words press à londres.
cette artiste crée en ce moment des livres de peu de pages imprimés en deux couleurs. cette petite série de «look book» s’exprime pour l’instant sur des thèmes comme les courbes, les bordures, les angles. on y trouve de magnifiques compositions à partir d’impression de lettres en bois.
sur son site, elle nous expose aussi une autre série de compositions à partir des lettres V, W, X, etc. sa motivation vient du fait que ces lettres sont moins souvent imprimées. elle joue avec les formes, les superposent, bref, c’est très intéressant et riche de créativité.
dans la section «art» de son site, vous verrez plusieurs de ses projets ainsi que sur sa page instagram.
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les carnets d’Hannah et les romans de Matt
j’aime bien les paysages modernes aux mouvements qui se promènent sur toute la surface. est-ce une montagne, un lac, ou les deux? cette grande liberté va bien avec le plein air.
l’artiste Hannah Woodman partage ici sur sa page instagram ses carnets de la dernière année. comme toujours, j’aime beaucoup plus le travail préparatoire, de carnet que les œuvres finales. ses recherches dans les carnets sont plus légères, moins denses que les peintures. à voir.
aussi, voir les pages couvertures de «vieux» romans de Matt Stevens. ce designer graphiste aime illustrer des films récents comme si c’était des romans usagés ramassés ici et là et étant tous un peu abîmés. ça donne une certaine chaleur et valeur au design, je dois avouer. de plus, ses concepts sont aussi dans l’air du temps des années 50 à 70 bien que les films datent de quelques années seulement. vraiment intéressant à parcourir. sa page instagram ici.
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les compositions de Robin Heighway-Bury
Robin Heighway-Bury est un illustrateur britannique connu pour avoir beaucoup travaillé en publicité, illustration éditoriale et pour de grandes corporations.
ce que j’ai particulièrement aimé est le mélange de traits grossiers, d’éléments de collage, d’impressions et de texte. il y a un petit côté années 50 dans ses illustrations.
on peut voir sur son site, beaucoup de ses créations colorées et bien structurées. sur sa page instagram, on trouve beaucoup plus de gravures, ses projets ainsi que des photos de sa vie de tous les jours.
vous remarquerez que ses gravures abstraites, sur bois, sont souvent en noir et blanc avec des masses de noir. l’artiste semble aussi bien aimer les chiffres, vous en trouverez plusieurs photos sur son fil instagram.
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jouer dans l’atelier
cette semaine, j’ai participé à une demande du magazine britannique pressing matters, une magnifique publication sur la gravure. à chaque mois, ils nous proposent un duo de couleurs avec lequel travailler. c’est tout. je n’avais jamais participé, mais en août, pour le tandem rouge et vert, je me suis dit pourquoi pas.
comme à mon habitude, j’ai repris une forme que j’avais en styromousse, je l’ai un peu retravaillée pour qu’elle devienne une sorte de vase avec juste quelques petites feuilles au sommet. j’aime bien qu’on puisse voir les marques commerciales dans le styromousse.
après quelques tests, j’ai finalement créé quatre versions. j’ai assez aimé le résultat des deux couleurs superposées sur le vase. ça, c’est ma découverte sur ce projet.
j’aime bien ces mini-défis qui nous poussent dans des zuns où je ne serais pas allée. on fait toujours des découvertes plus ou moins réussies, mais peu importe. ici, le rouge et le vert, un choix vraiment pas évident de là l’intérêt de cet essai.