si le design de surface et de produit vous intéresse, vous pourriez allez jeter un coup d’oeil sur le site «make it in design», dédié sur le coté créatif et le côté affaires du design. il y a sur ce site beaucoup, vraiment beaucoup de ressources, faites le tour des menus. il y a certaines choses payantes, mais beaucoup sont fournies gratuitement. idéal si vous cherchez des pistes pour transformer votre passion en affaires. car le design de produit, aussi large soit-il, est un énorme marché.

ce site propose le magazine moyo, qu’il est possible de voir en ligne ou de télécharger. la fréquence des publications a un peu ralenti, mais les archives sont toujours disponibles. très inspirant, que ce soit pour les couleurs, les créations, les studios visités et voir les gens qui les produisent dans leur environnent de travail. profitez-en!

à tenir une souris une bonne partie de la journée ou à glisser un doigt sur la surface d’un écran, nous sommes en train de perdre peu à peu le lien direct qu’y exister entre le cerveau et la main dans un geste créatif. c’est ce qu’on nous explique dans cet article
qui nous rappelle à quel point il est important de penser avec ses mains, de toucher la matière. j’adore quand m’arrive l’état du «flow», lorsqu’une partie de mon cerveau est en lien direct avec ce qui sort de mes mains. c’est toujours un sentiment très enivrant.

« “We change our minds by moving our hands,” writes Professor Susan Goldin-Meadow of the Psychology Department of the University of Chicago in a recent issue of the journal Cognitive Science. It’s the recognition that our bodies, and particularly our hands, play a huge role in how we think. Physical acts are a way of working out our thoughts. Psychologists are now recognizing something that artists have intuitively always known, that we think with our hands as much as our brains». à lire.

pour en ajouter un peu, j’ai lu dernièrement que les dessinateurs des studios d’animation de disney ont, encore aujourd’hui, des cours et des ateliers de dessins à l’interne dans différents départements, et ce depuis 1932. les plus expérimentés affirment que le dessin selon modèle avec un crayon et du papier reste toujours la meilleure façon de dessiner et surtout de comprendre ce que l’on dessine. intéressant.

les recettes sautées de la photographe allemande Nora Luther. tous les ingrédients sont dans une sorte d’apensenteur. j’aurais bien aimé voir un «making of». il doit tout de même y avoir un peu de photoshop derrière ça. de toute manière, c’est intéressant à regarder précisément pour reconnaitre tous les ingrédients du plat.

on en parle ici (en français) accompagné de quelques images et un peu plus sur le site de la photographe.

autre curiosité photographique, les utilisateurs d’instagram aiment tellement le logo de cette plateforme que plusieurs d’entre eux recréent le logo à leur façon de manière souvent bien créative. à voir la page dédiée #myinstagramlogo. il s’en ajoute à tous moments. on raconte un peu l’histoire ici, on précise que ce n’est pas un coup de marketing et qu’instagram n’est pas derrière tout ça.

sur ce bon long week-end!

bienvenue la rentrée. maintenant qu’on y est, il est temps de fixer quelque part les souvenirs de cet été (pas tout à fait terminer, il faut le dire).

on suggère dans le billet «zine making for kids» sur make zine, de faire avec les enfants un zine. vous savez, ce genre de petit livre tout simple qu’on peut reproduire facilement et distribuer à ceux qu’on aime. j’aime faire des zines et j’adore les DIY pour enfant, car ils sont toujours rapides à faire. j’ai bien aimé les exemples présentés dans l’article.

alors il est temps de ramasser des images et activités de votre été et de les mettre en page joyeusement, vous en êtes le rédacteur en chef et le directeur artistique et tous les sujets sont bons! n’oubliez pas de faire une page couverture accrocheuse, de brocher tout ça et d’admirer votre première édition. je vous suggère de vous allouer un temps maximum ou une date de tombée (un vrai «deadline» comme on dit en édition) sinon il ne sera jamais terminé et ça serait bien dommage.

l’illustratrice américaine Lisa Congdon vient de sortir le livre «art inc.». il s’agit d’un livre où elle partage avec nous son parcours d’illustratrice. maintenant, sa large production inclut une boutique esty, des tissus, de nombreux livres, des papiers peints et un éventail de créations utilisées en design de surface.

le but de son dernier livre est de nous indiquer les grandes lignes pour qu’un artiste puisse gagner sa vie par son art. tout un objectif mais pas impossible.

le premier pas est d’accepter et de se présenter avec assurance en tant qu’artiste. plus facile à dire qu’à faire pour plusieurs d’entre nous. le chemin commence là… mais en y mettant les efforts, la conviction et le temps, on peut arriver à tout.

voici un court vidéo promotionnel.
et on en parle ici