aujourd’hui, je vous présente les dessins de Daria Epifanova, italie.

j’ai beaucoup aimé cette série de gravures de divers bâtiments dans un univers flou. il s’agit d’une belle démarche. je note ici le stylisme tout simple des photos qui donne un résultat un peu différent. une petite pile de papier de différentes teintes donne beaucoup d’ambiance.

je suis surtout tombée en amour avec son cahier recyclage. ses images/collages dépassent de partout. une magnifique liberté artistique se dégage de son travail.

faites le tour, elle œuvre aussi en 3D de manière personnelle, en plus de faire de l’illustration et une foule d’autres projets.

cet article de Esat Artug suggère 6 exercices amusants qui peuvent nous aider à développer notre créativité très simplement.

j’ai trouvé les pistes intéressantes parce qu’elles sont différentes de ce qu’on l’on propose habituellement. à faire seul ou avec d’autres, c’est la beauté de ces propositions. ces exercices ne demandent aucun matériel spécifique et peuvent se faire rapidement ou pas, selon votre désir.
 

j’ai bien aimé:
Challenge 1. One + One = One
Challenge 2. 8 — Things Exercise
Challenge 6. Impossible Objects

gardez ça pas trop loin pour les jours de pluie…

j’ai déjà parlé de l’artiste Olga Ezova-Denisova. cette fois-ci c’est au sujet de ses gravures. à voir, cette série de plaques lino découpées et imprimées avec suffisamment de pression pour laisser une trace dans le papier. le sujet: la végétation et surtout les champignons. j’adore ses reportages, car elle y présente vraiment tout le processus de création et production. inspirant.

aussi, les paysages de Bittu/Nimisha de l’inde. j’ai beaucoup aimé ses fonds à l’aquarelle ou à la gouache et le dessin au crayon de bois. ça donne un résultat vraiment riche. une très belle technique qu’elle exploite bellement. à voir.

dans les deux cas, n’hésitez pas à faire le tour de leur dossier behance, beaucoup à voir.

le designer Michael Hendrix trouvait qu’à force de travailler sur un clavier/ordi, il avait perdu une bonne partie de sa sensibilité au design. la création manuelle lui manquait. à l’exemple d’un de ses confrères, il a décidé de revenir au collage. tous les matins, un peu comme un moment de méditation avant de commencer sa journée, il compose un collage.

le court article est très intéressant et fournit quelques pistes.

«There
was nothing precious about it. In fact, it was so quick that it felt
like whiplash. My intent was simply to reassemble the mass of trash on
my tabletop. It was an intuitive, thoughtless act that allowed my
fingers to be free to make new movements. My sense of touch was back. I
could hear the pink noise of tearing paper. I could smell the tape and
glue. I had escaped the box.»

j’ai découvert par la même occasion le collectif «we are young monster». composé de designers/artistes de quelques villes américaines, vous verrez une grande quantité de représentation de tête, de personnages, etc. c’est coloré, urbain, j’ai adoré.