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#guylainelab, juste avant de commencer
voici quelques petites suggestions de dernière minute. (mise à jour le 8 janvier 2025)
au sujet du carnet
• commencer sur la page indiquée sur la photo, cela permettra de conserver une page qui servira peut-être de couverture ou à la reliure (j’en parlerai à la fin) éventuellement.
• ça serait bien aussi d’ajouter la date d’une manière ou d’une autre, mais ce n’est pas obligatoire.
sur la page facebook du groupe
• vous partagez votre page du jour tous les jours. pas de stress, prenez le temps de prendre une photo bien éclairée, près d’une fenêtre est toujours une bonne idée.
• vous pouvez aussi ajouter une ou deux photos de votre processus. c’est toujours éclairant. n’hésitez pas à expliquer car votre démarche intéresse tout le monde. c’est la richesse de ce défi d’un mois.
pourquoi le faire
• n’oubliez pas, l’important est d’avoir du plaisir. en créativité, la quantité est plus importante que la qualité.
• à voir les pages de tout le monde au fil des jours nous donnera d’autres idées et c’est une bonne chose. pas de comparaison ici. jamais, voyez ça comme de l’inspiration.
• imaginez que nous sommes toutes et tous dans le même atelier à travailler sur notre carnet et à voir la démarche des autres. on discute, on échange, c’est un des plaisirs du guylainelab.
dernière chose
• durant le mois, je publierai des questions sur la page du groupe pour stimuler les échanges, partager notre expérience et les encouragements. vous répondrez par un commentaire, pas plus compliqué que ça.
• sachez que dans le processus créatif, il est très probable que vous soyez bloqué, que votre idée de départ n’est pas si intéressante finalement, etc. changez, jouez, essayez, ça fera évoluer votre pratique. vous découvrirez nécessairement quelque chose. si vous avez en tête de quoi aura l’air votre guylainelab au départ, c’est un signe que vous vous fermez déjà à l’exploration.
• pourquoi le faire tous les jours? parce que c’est ainsi que votre pratique changera et évoluera. au total c’est environ 7 heures de création sur un mois. bien évidemment, si vous le faites en deux jours, les découvertes seront moins nombreuses…
et surtout, merci de participer! n’hésitez pas à m’écrire si vous avez des questions.
*** pour relire le «comment faire», c’est ici. ***
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les carnets d’orange bin
j’ai trouvé sur behance dernièrement cette designer graphique/illustratrice, Lucy Howart qui se présente sous le nom de «the orange bin». à parcourir sa page, j’ai retenu quelques carnets que cette artiste britannique partage avec nous.
ses carnets semblent assez petits et sont remplis de lignes, de morceaux de papier de couleurs vives et de texte. j’adore!
en voir un ici, un autre ici et il y a beaucoup à découvrir sur sa page instagram. le trait, les couleurs, la simplicité des formes, tout est intéressant et souriant.
vous trouverez quelques dessins à l’encre noire qui sont aussi très intéressants. elle aime les chats, il faut jeter un œil sur ses emballages de cadeau de noël. magnifiques.
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l’art imprimé change
l’art imprimé change, évolue, s’adapte. c’est très intéressant de voir cette discipline artistique prendre toutes les libertés.
mon amie Colette m’a envoyé cette courte vidéo qui présente l’exposition «Exposition – Faire communauté : l’imprimé qui rassemble» qui se termine ce week-end à la maison des arts de laval. la commissaire Andrée-Anne Dupuis Bourret présente cette exposition où les artistes sont toutes des femmes qui utilisent une large palette de formes et de propos qui est très riche.
cette page instagram est le seul endroit où trouver quelques photos.
pour voir un bien beau livre d’artiste imprimé en linogravure, venez jeter un coup d’œil sur la pièce «death and dreams» de l’artiste égyptienne Noha Shokr.
«Dreams could be fun, but they could also be terrifying, my dreams
sometimes make me live through my worst fear, which is death, where for
some short moments, I completely believe that my life is slowly and
painfully ending, only to realize it was all just a dream.»j’aime beaucoup, surtout la structure de son livre.
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livre: dessiner avec le hasard
je vous présente aujourd’hui le livre de Jennifer Orkin Lewis «the sketchbook generator». il s’agit exactement de cela, un générateur de propositions pour créer.
dans cet ouvrage de 158 pages, vous trouverez des façons de dessiner avec plusieurs exemples très réussis et inspirants qui pourront vous servir ailleurs dans votre pratique. ils sont tous présentés dans une section «medium + techniques demonstrations».
le livre est coupé en trois sections («mix and match flip book»), comme un livre pour enfants. vous tomberez, par hasard, sur un sujet, une technique et une harmonie de couleur. voilà, il ne reste qu’à s’y mettre. ce n’est pas plus compliqué.
c’est une bien belle façon de trouver des prétextes à dessiner quand on manque d’inspiration. d’un petit format, c’est vraiment un très joli livre.
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du papier, toujours du papier!
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quand une boîte devient une toile
je vois ça de plus en plus (ou est-ce les algorithmes? difficiles de savoir).
comme artiste, je regarde constamment le contenu des bacs de recyclage en me demandant ce qui pourrait bien servir encore. je fais des trouvailles assez souvent. comme plusieurs d’entre vous, j’en suis certaine.
l’artiste Tomek Kozyra utilise les boîtes d’emballages, que ce soit céréales, pâtes ou contenants de livraison, il utilise tout. il en explique visuellement le processus ici. il y ajoute son trait large avec des crayons, des pastels et parfois des morceaux collés. on peut voir aussi un collage de plusieurs morceaux pour en faire une forme sur lequel il s’exprime. j’adore ça.
j’aimerais vous en
dire plus sur cet artiste, mais j’ai beau chercher, je ne le trouve que sur instagram et quelques autres mentions sans plus d’informations.les formes des boîes ouvertes sont déjà une inspiration pour la composition. c’est un point de départ qui nous force à l’improvisation, peu importe ce que l’on fait. il y a quelque chose de définitivement éphémère là-dedans que j’aime bien.
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artistes d’un vendredi
je vous présente par ce vendredi deux beaux talents.
découvrez d’abord Sigurborg Stefansdottir, une artiste d’islande qui travaille plusieurs avenues. sur son site vous pourrez voir sa peinture, quelques collages et surtout, plusieurs de ses livres d’artiste. sur sa page instagram, vous découvrirez un peu plus ses sources d’inspirations et son travail en général.
j’ai beaucoup aimé sa peinture, ses harmonies de couleurs ainsi que les traits larges et ses formes simples qui occupent ses compositions. il est dommage par contre de voir si peu de pages de ses livres d’artiste. tout de même, les bonnes idées sont là.
je ne trouve rien sur birdy_fitzgerald_art sinon sa page instagram. j’ai vraiment beaucoup aimé ses pages de collages. prenez votre temps, vous trouverez des pages de cahier bien remplis, des impression gelli je crois et son utilisation de la couleur qui fait sourire. dans la plupart des cas, elle se filme en accéléré pour nous montrer comment elle crée. inspirant.
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