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mercredi soir dernier à new york
il y a des opportunités dans la vie qui font plaisir. avant de partir pour new york, j’avais appris qu’il y avait une causerie sur la gravure au morgan library en lien avec l’exposition «Medium as Muse: Woodcuts and the Modern Book». j’ai écrit à la personne responsable et elle m’a répondu que j’étais la bienvenue, il ne fallait que réserver ma place par courriel, ce que j’ai fait.
pour l’occasion, le musée ouvrait à 5h30 pour permettre aux gens de voir l’exposition avant la conférence de 6h30. une magnifique exposition sur la gravure sur bois utilisée comme moyen d’impression pour illustrer des livres. la qualité des pièces présentées m’a ravie. par la suite, nous avons assisté à la conférence de deux grands graveurs et imprimeurs de livres d’artistes américains. des monuments culturels pratiquement. ils nous ont chacun présenté leur production, dessins, gravures, avec anecdotes et détails. ils ont ensuite conversé sur leur métier très spécialisé: techniques de travail, raffinements typographiques, choix des thèmes, etc. j’ai vraiment beaucoup beaucoup aimé.
bref, un beau moment où je me suis sentie bien privilégiée d’être là.
pour découvrir le travail de Gaylord Schanilec, voir son site ici et pour le processus (absolument fascinant), voir son blogue ici.
pour apprécier le travail de Barry Moser, voir son site ici. -
deux talents du jeudi
on ne trouve pas beaucoup d’information sur «blairdashpb art», mais sa page flickr est remplie de photos, dessins, recherche artistique, gravures autour du thème des roches, objet naturel pour lequel j’ai aussi une passion. elles sont belles, bien photographiées et magnifiquement dessinées, cela m’a séduite. beaucoup à voir. profitez-en!
j’adore les carnets et j’adore la calligraphie, le trait au pinceau large et vivant, c’est toujours émouvant. à voir, sur la page flickr de Kathleen Amt, l’album dédié à un de ses carnets. les premières pages surtout, c’est vraiment réussi. l’aspect un peu jauni du papier et les traits qui se superposent donnent une ambiance bien intéressante aux pages.
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partager son travail créatif
j’ai sans doute déjà parlé de Austin Kleon sur ce blogue. voici un auteur qui dessine, comme il le dit lui-même. son dernier livre «show your work» nous démontre l’importance d’être capable d’expliquer ce que nous faisons comme créatif.
plusieurs d’entre nous ont bien de la difficulté à mettre des mots sur nos créations. pour ma part, au début j’avais un réel problème avec cet aspect, un mélange de pudeur, la peur d’ennuyer l’autre, bref, j’aimais mieux rester dans le vague pensant que l’oeuvre parlerait d’elle même. oui, effectivement, l’oeuvre doit toucher l’autre sans votre intervention.
avec le temps, je me suis aperçue que les gens ont aussi beaucoup d’intérêt pour le processus, pourquoi je suis arrivée à ce résultat, pourquoi j’ai choisi cette piste là plutôt qu’une autre, les problèmes rencontrés, etc. quand je fais des portes ouvertes à l’atelier, j’aime beaucoup ces moments-là maintenant, je les apprécie.
donc si vous avez besoin d’un petit coup de pouce sympathique de ce côté-là, je vous suggère la lecture de son livre (en lire des extraits ici) et aussi le blogue qui y est relié. très très inspirant à parcourir.
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créativité: quelques idées pour débloquer
comment utiliser sa créativité? on connait tous les étapes, les blocages et tout le reste.
dans cet article, on nous explique comment passer du connu à l’inconnu. en fait, il faut pouvoir rêver éveillé, éloigner tout ce qui a rapport à la logique et ouvrir la porte à l’imagination. pas aussi facile qu’on le croit, car notre réflexe premier est cette voix intérieure qui nous dit: «ce n’est pas possible, ça ne marchera pas, non, c’est trop fou». il faut donc endormir ce mauvais réflexe quand on veut être dans le mode «création».
on nous suggère différentes façons de penser: par analogie, en image, être capable de faire des liens entre des concepts, relier des idées qui ne semblent pas aller ensemble ou des idées contradictoires, etc.
l’idée générale ici est d’utiliser cette sorte de gymnastique d’idées pour ouvrir vers autre chose, comparable à un entrainement pour rester créatif. tout peut être prétexte à utiliser cette façon de solutionner un problème. si vous êtes bloqué, il suffit de prendre une de ces suggestions et de la mettre en pratique, cela vous ouvrira le chemin comme par magie.
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deux artistes du jeudi
Juan Rayos est un photographe espagnol. il y a plusieurs photos et vidéos à voir sur son blogue ou même sur sa page flickr. c’est pour ses carnets moleskine que j’ai eu un coup de coeur. riche de collages, de montagnes de pages, d’écriture et de quelques dessins, il en présente plusieurs sur flickr en lien avec ses voyages. à voir absolument.
il y a aussi Stefano Nanni, italien. dans son cas aussi, flickr est l’endroit où il présente beaucoup de très belles choses. dans son cas aussi, de de multiples albums fort intéressants. une façon de travailler les gris qui m’a beaucoup inspiré. parmi tous ses albums, il y a en a un sur le livre d’artiste, une sorte de livre altéré ou de livre/carnet. très réussi.
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exercice créatif et collectif d’un dimanche
je fais partie d’un collectif de 4 artistes depuis septembre dernier. nous avons eu quelques rencontres fort intéressantes depuis le début. à notre dernière réunion de février dernier, nous avons décidé de nous préparer une journée de créativité de groupe.
nous avions à apporter deux livres à découper, une série de 10 photos de chez nous et un champ lexical sur un mot de notre choix. à observer ce que nous avons mis sur la table, nos perceptions étaient un peu différentes. quelle créativité juste là!
nous nous sommes mis au travail: coller des images, échanger nos collages, fouiller dans les livres, découper, faire quelques ajouts sur le papier, ajouter des mots, choisir d’autres collages, et intervenir avec les moyens du bord. sur une période de 4h, nous avons réalisé ce que vous voyez au mur. au total 16 collages de 11 x 17 po sur papier manille. un très bel exercice que nous referons sans doute bientôt.
un merci spécial à christian, mon coloc d’atelier, qui nous a apporté une belle «bouteille de bulles» (comme il le dit lui même) pour souligner notre colocation d’un espace dédié à la création depuis déjà un an!