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les couleurs d’hawaii avec Greg Betza
Greg Betza est un illustrateur américain. je l’ai découvert récemment sur le site des urban sketchers. il travaille l’aquarelle dans cette magnifique série sur hawaii qu’il a faite récemment. c’est absolument magnifique et particulier, car il n’y a pratiquement aucune ligne, mais seulement des taches de couleurs. ce qui crée un dessin frais et donne toute la place à la couleur.
faites le tour de son site, vous y trouvez d’autres belles illustrations.
j’ai découvert par la suite, le site «undrawingaday» du groupe d’illustrateurs 1482 dont il fait partie. pour en voir de tous les styles, vraiment intéressant.
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recevoir des compliments ?
clins d’œil d’un vendredi
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Vanessa Gürtler photographie ses restants
j’étais dans une librairie de livres usagés avec ma grande soeur dernièrement et je lui faisais remarquer combien la photo de bouffe avait changé dans les derniers 10 ans, même 5 ans. l’éclairage, la façon de faire, le stylisme, l’ambiance générale, tout cela a évolué très rapidement et l’esthétisme est presque trop fort maintenant. je n’ai donc pas été surprise de tomber sur ce sujet: photographier ses restants.
dans le fond, peu importe la chose photographiée, quand c’est bien fait, ça reste intéressant. c’est tout à fait ce que vous aller retrouver à parcourir les photos de Vanessa Gürtler, qui photographie ses déchets organiques avant d’aller au compost depuis 7 ans.
avec toute la passion des «foodies», elle a vu l’intérêt qu’il y avait à aller dans l’autre sens et de ne rien photoshoper.
«But Photoshopped food is as boring as selfies. Food shouldn’t be so serious.»
«From the flower comes a fruit. The fruit is eaten, but the rest ends up in the compost. There, it becomes fertile ground again. It sounds esoteric, but it’s the effortless cycle of nature. And the best part: Nature leaves only biodegradable shit.»
à voir.
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un matin «découvertes»
le dessin, au souper et au resto
une lampe et du mouvement
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le modèle vivant prend des couleurs
ça fera bientôt un an que je vais à des ateliers de modèles vivants. je fais donc une trentaine de dessins par semaine. depuis un certain temps, je voulais y ajouter plus de couleurs, mais je ne savais pas trop comment.
alors j’ai fait le tour du web et j’ai trouvé des exemples qui m’ont donné des libertés que je ne prenais pas avant. je découvre, j’explore et j’adore ça.
j’ai ajouté quelques dessins aujourd’hui (sur ma page flickr) faits dans les dernières semaines. merci à tous ces modèles tous généreux et très professionnels.
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habiller un corps humain
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quand ça ne donne pas ce que je veux…
je travaille toujours sur mon livre sur frankenstein (lire billet ici). dans ma tête, sur ma table d’atelier et finalement sur mon ordi.
il y a quelques jours, j’ai fait une première impression de ce que j’avais en tête. format plus grand, dessins vectorisés, etc. j’avais fait toute ma mise en page. je le feuillète rapidement et en 10 secondes je réalise que ce n’est pas ça. ça ne donne absolument pas ce que je pensais.
retour à la case presque 0, mais pas tout à fait, parce que le processus et la réflexion sont déjà bien avancés et le délai se rapproche de moi. incubation rapide, je crois avoir trouvé. je vais retravailler là-dessus dans les prochains jours.
le côté très positif de faire rapidement des maquettes, c’est justement ça, ne pas attendre à la dernière minute pour réaliser que quelque chose cloche et qu’on n’a pas le temps de réaligner le tir. avec plusieurs maquettes, mon processus avance et le résultat sera plus fort. je vais sans doute faire au moins une dizaine de maquettes d’ici le 17 juin prochain et ça ne me fait pas peur, car en réalité, c’est une de mes parties préférées du travail.
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clins d’œil d’un vendredi
faire du joomchi
découvrir le travail de Kate Downie
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raconter une histoire et l’imprimer en temps réel
voici un projet qu’a organisé la compagnie HP au brésil. ils ont utilisé la reconnaissance de la voie et google pour le faire. les gens racontent leur histoire et le texte s’écrit et s’imprime en même temps. une magnifique façon de conserver l’histoire, non?
il y a beaucoup de gens qui n’ont pas appris à écrire dans le monde et ce moyen permettrait à plusieurs de communiquer autrement. il faut absolument voir le court vidéo.
HP a aussi mis sur pied cet espèce de photomaton, où on prend la photo et on raconte ce qu’on veut écrire sur la carte. il ne reste qu’à la poster. ça fait plaisir à voir, une initiative qui va dans le bon sens. j’aime ça!
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remplir un ou des carnets
Adam et Terri travaillent le papier
un vendredi de carnets
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deux artistes pour un lundi
Rafa Pérez est un artiste espagnol de la céramique. je n’ai pas trouvé beaucoup d’information et son site date un peu. mais j’ai trouvé une galerie à oxford qui présente largement son travail et aussi des photos (et vidéo) d’un workshop qu’il a donné récemment dans cette ville. les multiples couches de céramique sont très particulières. ça donne un aspect à la fois brut et détaillé. beaucoup à voir.
la deuxième artiste, Helen Terry, travaille le textile. visitez surtout son blogue, elle y présente plusieurs billets sur sa démarche. j’ai d’ailleurs découvert le travail de Rafa Pérez via son site. la nature est directement reliée à son travail. très intéressant.
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prix photos et de biens beaux petits livres
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