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    guylainelab, le livre

    à la fin de mon projet guylainelab à l’automne dernier, je vous disais que j’en ferais un livre. cette idée fait son chemin.

    j’ai commencé à placer les choses, à faire le classement des projets que vous m’avez envoyé, voir la résolution des photos, etc. ça avance bien. merci de vos belles participations!

    j’aimerais pouvoir présenter ce projet de livre vers la fin de l’été. jusqu’à maintenant il y avait 8 labs créatifs, je vais en ajouter quelques-uns dans les prochaines semaines.

    il n’est pas trop tard si vous voulez faire les projets et me les envoyer. j’ai remis le site en ligne. qui sait, votre création sera peut être retenu pour illustrer un des exercices laboratoire de mon livre.

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    hervé et votre exposition idéale

    je suis une fan du travail d’Hervé Tullet. je connais peu ses livres, mais plutôt ses projets. il fait la promotion depuis un certain temps de son «exposition idéale».

    j’ai trouvé dernièrement sur le site de télé-québec 21 capsules d’environ 3-4 minutes où il explique différents projets et façons de faire et d’exposer. c’est vraiment intéressant.

    en fait, son exposition idéale est exactement ce que vous voulez qu’elle soit: chez vous, dehors, dans la cuisine, votre corridor, dans la rue, bref, c’est ce que vous voulez, c’est un projet qui vous appartient. le début de l’été est une belle période pour y penser il me semble.

    vous y exposer ce que vous voulez. là-dessus, il a des propositions toutes simples pour tous. par exemple, il explique que la multiplication des images, offre par lui-même un résultat stimulant.

    il y a tout de même une petite philosophie sur la créativité derrière tout ça et c’est ce que j’aime de son travail. ces capsules sont vraiment un petit cadeaux. à voir.

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    les mains de Wendy Richmond

    Wendy Richmond est une artiste américaine qui est aussi une autrice et une éducatrice. elle explore la créativité d’une façon toute personnelle.

    je l’ai d’abord découverte par une chronique dans le magazine «communication arts». elle rejoignait à l’époque mon besoin de faire du design graphique et de poursuivre une production personnelle. j’avais aussi lu avec grand plaisir son livre «Art Without Compromise» dont j’avais largement souligné certains passages. je me souviens d’une époque où elle travaillait sur les sons ambiants dans les cafés.

    je suis retournée à sa recherche dernièrement pour trouver son travail avec les mains. c’est magnifique comme vous le voyez sur la photo.

    «For decades, I’ve been ashamed of my hands.»

    il y a toute une démarche dernière cette phrase. allez jeter un œil sur la section «statement» pour en savoir plus. vous pourrez voir aussi un extrait d’un film sur son travail, toujours intéressant.

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    deux talents très différents

    la première, Sharon Radisch (NY), est une photographe qui travaille beaucoup dans le genre life-style. je vous présente sa série de natures mortes pendant la pandémie. une magnifique démonstration que tout est dans l’œil. à partir de diverses choses de la maison, du studio, elle a fait cette suite d’images qui met en évidence la composition graphique. vraiment très réussi et inspirant. sur le reste de son site, vous trouverez des photos de déco, cosmétiques, etc.

    la deuxième, Maja Veselinovic (serbie), fait surtout de l’illustration pour enfants. j’ai bien aimé ce «sketchbook» de portraits. remarquez les couleurs bien sûr, mais aussi la structure des visages et du corps humain. c’est tout simple et c’est complexe lorsqu’on examine les formes et les jeux de lignes. faites le tour de sa page behance, il y a quelques collages aussi à découvrir.

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    techniques d’impression et votre tête en papier mâché

    le Centre de la Gravure et de l’Image imprimée, en belgique, offre sur sa chaine youtube, des techniques d’impressions destinées aux enfants. j’adore toutes ces façons de faire très faciles qui peuvent donner de très bons résultats. la contrainte de travailler très simplement est aussi une belle façon de développer sa créativité. pour l’instant, la série Gravurecredi offre huit capsules sur des techniques différentes.

    j’ai découvert ce week-end, l’impression végétale+marteau, le Tataki zomé (#7). j’avoue que le résultat est assez intéressant. ça donne des idées. de belles découvertes vous attendent. surtout que maintenant, on peut jouer et créer dehors.

    aussi, pour ne pas avoir à être présente devant votre écran lors des rencontres en télétravail, cette chronique vous propose de refaire votre tête en papier mâché. j’adore cette idée et j’imagine que celles et ceux qui se tapent tous ces moments virtuels doivent vouloir être loin de leur écran de temps à autre.

    j’ai bien rigolé.

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    collage +boite d’allumettes= urgent

    hier, en arrivant à l’atelier, j’ai trouvé, sur instagram, une collagiste qui participait au challenge «Strike a light project» du Edinburgh Collage Collective, ville que j’adore. le détail important, la date limite était hier.

    les collages proposés sur leur page instagram sont absolument magnifiques. ce qu’il y a d’intéressant, c’est que la boite d’allumettes est utilisée de manière très large, donc très créative. il y a de la minutie là-dedans vu le format, ce qui n’est pas ma force, comme vous le savez déjà et vu le temps que j’avais, je voulais seulement participer parce que j’aimais bien ce défi.

    la boite d’allumettes est un objet que j’avais déjà exploré il y a de cela plusieurs années. j’avais encore mes mini-maquettes dans une boite. je les ai ressorties, j’en ai choisi deux et j’ai décidé d’en faire quelque chose pour cet événement. j’avais à peu près deux heures devant moi, photos comprises.

    l’idée du musée de poche était intéressante, et vu ce que j’avais avec moi, j’ai décidé de faire deux musées de la typographie. dans le musée no 1 (image ci-dessous), j’ai utilisé des lettres en bois imprimées il y a bien une dizaine d’années. ça vit longtemps du papier… et j’en ai conservé que certaine partie. au verso, une présentation de lettres diverses trouvées dans un vieux livre sur les arts graphiques.

    restait la boite à terminer, et là, pas d’ordi ni d’imprimante pour écrire mon titre alors j’ai fouillé dans le texte de mes livres pour trouver les lettres nécessaires. mais le temps pressait, je ne trouvais pas de lettre «k», alors je l’ai retouchée à la main à partir d’un «l».

    pour le musée no 2, j’ai joué avec les lettres imprimées sur un acétate, donc on peut le voir des deux côtés, mais celui-là, je n’ai pas eu le temps de finaliser le verso.

    ensuite, vite, vite les photos, j’avais un rendez-vous en «video-messenger» à 17h avec des amis. voir mes participations ici.

    j’ai bien aimé. le stress de faire ça vite et bien à partir de ce que j’avais sous la main m’a demandé toute ma concentration par ce bel après-midi de mai.

    allez jeter un œil sur les participations. il y aura peut-être un catalogue des plus belles propositions éventuellement.