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    Peony Gent et Charlotte Ager

    Peony Gent est une illustratrice britannique. elle a terminé récemment une résidence à «House of Illustration».

    «Over the course of a six-month residency beginning on 1 December 2019, Peony will create an archive of physical items from the King’s Cross area, from takeaway flyers to ticket stubs, as well as memories and opinions of local residents, students and office workers through a series of workshops, interviews and personal research.»

    j’adore ses dessins et sa poésie. sur son site, visitez sa section illustration, mais honnêtement, tout est beau, ses livres, ses installations, etc. portez votre attention sur ses tracés à la ligne très fine, sa façon d’ajouter la couleur, les textures et son ajout d’écriture tout cela est très inspirant.

    maintenant Charlotte Ager, elle aussi installée à londres. j’aime ses dessins mais j’ai surtout aimé, sous «projects», deux petites sections: «Print Investigation» et «Lest we Forget», dans lesquels on sent l’exploration de l’artiste. vous y trouverez un peu de dessin, de gravure, de céramique. tout est intéressant et vaut le détour.

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    conseils d’une artiste à un autre

    j’aime bien lire des textes écrits par des artistes sur le métier d’artiste. j’utilise le terme métier parce qu’il n’y a pas que le temps d’atelier, il y a tout le reste.

    j’ai découvert sur le site du magazine Artists & Illustrators les chroniques de Laura Boswell, une artiste qui fait de la gravure, donne des ateliers, offre des vidéos en ligne, en résumé, elle est très présente.

    sa série de billets porte le nom «Marketing Your Art». ils sont toujours pertinents, concis et fournissent un point de vue intéressant. je vous en suggère fortement la lecture si ce sujet vous intéresse.

    voici quelques exemples des questions traitées: «Is it ‘cheating’ to paint from a photo?», «The benefits of social media», «Can you trust all gallery proposals?», etc.

    je lis toujours avec grand plaisir ses propos, on en retire toujours quelque chose.

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    mouvement (in)visible, mon dernier livre d’artiste

    je vous ai parlé au mois de mai des difficultés rencontrées dans mon processus créatif au sujet de mon dernier livre d’artiste. pas un échec, mais une bonne remise en question du projet. ce livre est maintenant terminé. je vous le présente aujourd’hui.

    je voulais travailler sur le mouvement (in)visible de la lumière. nous avons toutes et tous une façon différente de voir les choses. c’est un concept qui peut très bien s’étendre à la vie en général.

    cette fois-ci, par les ouvertures qui se trouvent sur les côtés et sur le dessus du livre, la personne éclairera l’intérieur du livre à sa façon, dans l’ordre qu’elle le désire, y passera le temps désiré pour découvrir ce que j’y ai placé. au final, chacun verra un livre légèrement différent.

    quand je regarde le livre aujourd’hui, je fais inévitablement un lien avec le confinement, car le livre a la silhouette d’une maison.

    j’en parle un peu plus longuement et présente plusieurs photos sur mon site ici.

    ce livre a été accepté pour la biennale de Livres d’artistes au Portage qui aura lieu en septembre, si tout se passe bien.

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    le travail d’un graphiste expliqué, trop beau!

    je vous avais parlé de «design for today», un éditeur britannique en avril dernier.

    ne pouvant résister et la pandémie aidant, j’ai décidé de me faire plaisir et j’en ai commandé quelques-uns. la poste internationale n’est pas sortie d’angleterre pendant plusieurs semaines. j’ai (enfin!) reçu mes livres vendredi dernier.

    cela valait tout à fait l’attente. j’ai vraiment eu un coup de cœur pour le livre «the print shop», illustrations d’Alice Pattullo, production et direction artistique de Calverts.

    si vous êtes designer graphique, vous devriez vous commander ce bijou de livre. avec une structure en accordéon incluant deux encarts, un pour les couleurs de londres et l’autre pour la riso, cet ouvrage explique toutes les étapes de la conception graphique à la production d’un document imprimé.

    j’ai adoré les détails sur justement ce beau métier. si vous n’êtes pas familier avec ce travail, vous y découvrirez beaucoup de choses, car chaque étape est expliquée brièvement, juste assez pour saisir de quoi il s’agit. un magnifique condensé.

    tout simplement brillant! visitez leur boutique ici.

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    des compositions inspirantes d’Eleanora

    je vous propose aujourd’hui de découvrir le travail d’Eleanora Cumer (italie). malheureusement, son site internet ne contient aucune image, mais sa page instagram, oui. allez faire un tour, elle travaille le papier et la fibre. elle fait des sculptures de papier, des livres d’artistes et bien d’autres choses. vous pouvez en voir aussi beaucoup dans la section photos de sa page facebook.

    par ces temps incertains, de voir autant de couleur fait du bien. ça me rappelle que je devrais travailler avec des papiers colorés plus souvent. c’est une belle base.

    j’ai vraiment pris mon temps pour apprécier son mélange de couleur en aplat et de ses impressions mixtes. ça donne de la texture et de la profondeur à l’œuvre.

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    mercredi livre: «things to cut out and collage»

    Marie Rivans a compilé pour nous ce livre grand format de toutes sortes d’images à intégrer dans nos créations. plus de 1500 images sur des thèmes aussi différents que les poissons ou les bâtiments anciens. chaque page du livre «extraordinary things to cut out and collage» est bien remplie, recto seulement, d’items parfois difficiles à trouver, de là son intérêt. cet ouvrage est fait pour le plaisir de couper dedans!

    un peu rétro, mais sur différentes époques, vous arriverez facilement à personnaliser vos œuvres en y ajoutant vos propres sources.

    l’autrice est une collagiste de grande expérience et inspirante, donc le livre est très riche visuellement. sur le site de l’artiste, j’ai particulièrement aimé sa série landscapes.

    j’ai aussi bien aimé les sections du début: une introduction, un «comment faire» bien illustré, des sources d’inspirations, etc. ce livre ferait un excellent cadeau à quelqu’un qui voudrait se lancer dans cette forme artistique.