Zoë Elena Moldenhauer est une artiste de new york. j’en parle aujourd’hui, car cette artiste guatémaltèque-new yorkaise utilise la peinture et le dessin pour explorer son héritage perdu et les cultures qui l’entourent.

elle a fondé le centre aerogramme et aussi teleportal, un collectif international d’artistes. elle travaille avec le textile, la gravure, le collage et aussi le livre d’artiste comme ci-dessus. ses créations sont très riches de couleurs et de textures.

«Since 2017, I have been using a fictional alphabet which I use in my paintings and drawings. I often combine collage—pulling thread, sticking paper and found material, and stamping ink. Using this alphabet, I work to reconcile my western upbringing with this pre-literate absent heritage.»

on retrouve son alphabet fictif dans plusieurs de ses créations. belle démarche qu’on peut aussi voir sur instagram.

voici une idée qui fait sourire. l’artiste brésilienne Carmela Gross a créé, à la fin des années 70, cette série d’estampes tirée de traits de crayons d’artistes connus. il y a aussi un lien avec tous ces tampons en caoutchouc utilisés dans la vie courante au brésil.

ensuite le livre d’artiste sunlight’s shadows de Gretchen Treuting sur le ombres. un rappel à cette beauté éphémère. il faut passer quelques secondes et porter attention ces jeux de lumière dans nos déplacements. c’est partout mais encore faut-il ouvrir l’œil.

c’est comme un livre, voyez un très large concertina de l’artiste Debbie Mackinnon, une sorte de carnet de croquis créé pendant les vacances. on voit sans doute un paysage, mais ce n’est pas évident. chaque volet défile et on porte attention sur le mouvement, les couleurs, les textures, les ajouts, etc. c’est absolument magnifique. 

son travail est très large et l’artiste d’australie est très active, offre des cours, etc. elle suggère sur sa chaine youtube deux courtes vidéos sur sa façon de faire. 1re partie ici et 2e partie ici.

sur un autre site, Debbie propose quelques trucs pour des paysages faits sur le vif.

• S’en tenir à une palette de couleurs restreinte pour éviter que le travail ne devienne boueux et confus. 

•  Explorez la création de marques à l’aide d’une variété d’outils. Par exemple, les marques faites avec les crayons Inktense sont différentes de celles faites avec un bâton et de l’encre.

• Essayez d’utiliser d’anciens dessins et peintures comme arrière-plan pour vos nouvelles œuvres. 

• Emportez-en quelques-uns avec vous, puis choisissez-en un qui se rattache à votre paysage d’une manière ou d’une autre, par exemple par la couleur ou les marques qu’il contient.

• Essayez de fabriquer vos propres outils, tels que des bâtons et d’autres matériaux trouvés dans le paysage pour faire des marques, plutôt que de simples pinceaux.

• Travaillez rapidement et n’en faites pas trop.

j’adore le travail de cette artiste et la grande liberté qu’on trouve dans ses pages.