-
livre du mercredi: des nids
dans le livre «des oiseaux» de la photographe Nathalie Baetens publié en 2025, on ne trouve que des nids d’oiseaux. mais quels nids!!!! c’est un livre que j’ai commandé à ma bibliothèque municipale. je ne savais pas trop à quoi m’attendre.
quel magnifique ouvrage! on parcourt environ 70 pages de nids différents, classés sur leur type d’architecture: sur une branche, dans une plante, suspendu, etc. la photo en noir et blanc sur fond crème nous permet de bien voir les détails. la photographe nous rappelle dans un texte à la fin: il faut toujours se rappeler que ces petites architectures ont été créées avec un bec et deux pattes.

on trouve aussi un texte de Fiona Meadows qui nous sensibilise vraiment à ce genre de construction et à quel point on devrait s’en inspirer. les oiseaux n’attendent pas des matériaux pour construire, ils font avec ce qu’ils ont trouvé autour. ils ajustent leur structure au besoin de l’oiseau qui l’habitera, il n’y a pas de modèle universel. c’est un texte très intéressant.

voici un magnifique livre et le site de la photographe offre beaucoup de chose à voir, pour notre plus grand bonheur.
-
des artistes que j’aime et le dessin
j’adore les dessins et le travail de l’artiste Marjolijn van den Assem, cette fois-ci elle partage quelques dessins, petits paysages autour de chez elle sans doute. un crayonné en noir seulement. j’ai été impressionné aussi par la quantité que vous pourrez voir sur la dernière image. ça donne définitivement le goût d’aller dessiner dehors, mais là avec nos plus de 10 cm de neige d’hier… on va attendre un peu.
j’admire aussi les dessins de Todd Rawson depuis toujours. dernièrement, il a mis sur son fil instagram une série de dessins/collages faits dans le cadre de sessions de modèle vivant. il dit les faire pour les poses de 1 à 5 min. impressionnant. moi qui en fait de temps à autre, je devrais l’essayer, surtout pour des pauses de 10 minutes où je trouve le temps long parfois… si vous aimez le genre, faites le tour de sa page instagram, il y a toujours de belles choses à voir.
-
la rencontre guylainelab
il y a maintenant une vingtaine de journées que l’édition 2026 du guylainelab est terminée. mercredi, nous étions environ une douzaine à se rencontrer avec nos carnets d’expérimentation. nous avions le plaisir de voir tout ce travail en vrai, d’avoir les explications et les détails et de discuter. les échanges dans un tel projet sont si importants.


c’est une chose de se suivre tous les jours, mais ça en est une autre quand le défi est terminé et qu’on regarde le chemin parcouru. il y a des choix qui ont été faits, des messages un peu cachés parfois, on découvre la création à un autre niveau. comme toujours, je trouve cette rencontre très enrichissante et je sais que nous sommes très privilégiées ici de pouvoir le faire.
je souligne souvent que de faire le défi avec d’autres qu’on connaît autour de soi est une motivation supplémentaire. encore merci à tout le monde de votre participation, ici ou ailleurs.
merci à gabrielle schloesser pour les photos.
-
les masques de Roberto
j’ai vu ce livre sur instagram et j’ai trouvé le résultat assez intéressant. un livre fait de masques où toutes les pages peuvent être retirées. un magnifique concept de l’artiste du livre Roberto Ciardo qui présente sur sa page «officine amaro» ses créations.
le livre utilise une structure sans fil que j’ai déjà utilisé et qu’on trouve parfois. dans ce cas-ci, cela permet de justement pouvoir dégager les masques de la reliure. c’est la mixité des graphismes employés et le pliage en deux qui donne à l’ouvrage un aspect surprenant. les cartons de couleurs différentes, les textures dans les masques «collages» donne une richesse à l’ensemble.
il y a plusieurs autres choses à voir sur sa page instagram car il offre des formations en gravure, en reliure, etc. stimulant de voir tout ça. -
la recherche infinie de Lucia
Lucia Pescador est une artiste italienne. j’ai eu de la difficulté à trouver des choses sur elle, mais sa page instagram, rarement mise à jour, m’inspire tout de même beaucoup. je crois que vous aussi.
sur la page wikipedia de l’artiste bien documentée (lien plus haut), on peut lire:
«Bien que droitière, l’artiste utilise exclusivement sa main gauche depuis 1985, ce qui renforce l’aspect expressif et interprétatif de ses œuvres tout en évoquant le processus de déconstruction de la représentation académique caractéristique du XXe siècle. Dans une interview, Pescador explique : « Copier avec la main gauche, pour moi qui ne suis pas gauchère, est un moyen de s’éloigner de l’imitation tout en suivant le modèle ».sa recherche avec le végétal, son utilisation de pages de vieux livres, le genre de traits, son utilisation de la couleur, souvent rouge, tout est intéressant. il y a beaucoup d’humanité dans son travail et sa maison est comme un grand cabinet de curiosités et de mémoire.
«L’œuvre de Pescador explore le dialogue entre Culture et Nature, Orient et Occident, à travers différents médiums»
-
clins d’œil d’un vendredi
d’abord un exercice très simple de créativité. on le propose sur la page instagram de colourful_minds_kids qui regorge toujours de très belles idées aux résultats surprenants et de grande qualité. il s’agit, dans un carré de carton noir, de découper des parties pour les retourner vers l’extérieur. tout simple comme idée. travailler sur un papier coloré rend le résultat encore plus intéressant. j’adore!
aussi, en 1995, le designer italien Enzo Mari a fait une série de vases à partir de contenants de plastique de différents produits. la compagnie alessi propose maintenant un boîtier dans lequel on retrouve des contenants et les esquisses de travail du designer. pas une idée neuve, mais toujours intéressante et qu’on peut soi-même développer, non?
















