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    photos de la forêt avec Clare

    Clare Hewitt est une photographe britannique. je vous présente aujourd’hui son projet «Everything in the forest is the forest». j’ai découvert son travail dans un magazine scientifique. sa réflexion porte sur la solitude et aussi les recherches de Suzanne Simard (qui m’ont aussi inspiré pour un livre d’artiste).

    l’artiste a travailler sur les liens entre les arbres et ceux entre les humains. elle a utilisé une caméra à trou d’épingle pour faire ses photos. une richesse de feuilles, textures, compositions diverses sont apparues. sa démarche est vraiment intéressante. on peut en lire toute la description ici (cliquez en bas à gauche sur project info). sa page instagram est aussi riche à parcourir.

    cette série me rejoint particulièrement parce que nous continuons à nous battre pour conserver un boisé, des arbres debout qui se parlent et un écosystème bien vivant. je réalise aussi que j’ai présenté deux photographes cette semaine. et pourquoi pas quand les points de vue sont aussi personnels et créatifs.

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    livre du mercredi, vivre l’échec

    je vous parle aujourd’hui du livre «How to Fail Successfully. Finding Your Creative Potential Through Mistakes and Challenges» de Brandon Stosuy. j’ai déjà parlé de cet auteur en février dernier.

    j’ai parcouru son livre sur l’échec parce que c’est une partie du processus créatif que plusieurs esquivent, malheureusement.

    le livre est rempli de belles citations, commentaires sur l’échec. Elle Nash, autrice, mentionne: «l’échec est la façon d’apprendre. si vous utilisez vos échecs pour vous baisser votre estime de soi, de devenir jalouse du travail de l’autre, que cela vous rend triste, vous aurez moins de place pour votre créativité.»

    je trouve qu’elle a tout à fait raison. j’ajouterais qu’accepter l’échec est très libérateur et laisse effectivement beaucoup de place à l’amélioration, à la réflexion et à la créativité. donc il est bon de travailler là-dessus. il faut récupérer les échecs voir ce qui a fonctionné, ce qui a été appris et souvent cela nous pousse vers d’autres idées. quand on est pris dans sa tête par l’échec, on ne voit rien de tout cela.

    c’est un guide pour soi (en anglais) avec des questions sur des pages à remplir, des citations, des propositions et cela peut coller à tous les types de créations.

    on parle ici du doute, de la compétition, des commentaires, des risques, des opportunités liées à l’échec. j’ai beaucoup aimé. il y a des tonnes de belles citations motivantes, donc on peut sauter d’une section ou d’une page à l’autre et y trouver quelque chose.

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    clins d’œil tranquilles

    ai-je vraiment fait l’escargot dans les dernières semaines? j’ai essayé. je continue mon marathon de romans et j’adore ça. et je me suis remise au jardinage que je fais en fin de journée. pour jardiner, il faut croire, parce que ma nouvelle plate-bande est magnifique que dans ma tête pour le moment…

    mais je trouve toujours des sujets à partager. alors je reprends cette tribune avec plaisir.

    saisissez le mouvement avec un brin de végétal, du sable et du vent. c’est simplement une belle idée partagée par la photographe Hannah Thornhill. ça change de regarder un écran.

    le deuxième clin d’œil vous fera sourire. l’artiste Seth Steinman a décidé de reproduire plusieurs de nos outils technologiques avec des matériaux plus bruts comme du ciment et autres matières. ça nous fait réfléchir un peu. j’ai aimé qu’il ajoute toutes les fenêtres ouvertes, les messages d’avertissement, etc. une façon de démontrer que notre cerveau se subdivise en plusieurs petites choses souvent pas si importantes.

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    billet d’été, jouer à l’escargot

    pourquoi voulons toutes et tous faire si vite? qui nous pousse toujours à aller plus vite pour accumuler les tâches? la pression est forte et vient de partout. mais pouvons-nous en questionner l’importance?
    j’avais photographié ce passage dans un article de l’artiste textile Alex Forby dans le magazine uppercase. on fait tout de plus en plus vite, de plus en plus petit, question de compresser, compresser le temps, l’énergie, l’espace, etc.

    le temps des vacances est peut-être un bon moment pour changer le rythme si vous le pouvez et jouer à l’escargot. de parcourir la liste et de rayer quelques items parce que… c’est juste trop, c’est vouloir faire trop de choses, visiter trop de places, vivres trop d’expériences pour les vivre vraiment profondément.

    moi, j’appelle ça «faire la roche», ou j’ai entendu une autre belle expression «regarder les roches pousser».

    sur ce , je vais essayer de faire ça moi aussi dans les prochains jours. je vous reviendrai sur ce blogue autour du 8 août. passez un bel été!

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    créer un livre d’artiste en collectif

    arkir est un collectif de onze artistes du livre icelandais qui existe depuis 1998. je les suis depuis de nombreuses années. j’aime leur dynamique, leurs livres et productions diverses.

    comme le mercredi, je parle souvent de livre, aujourd’hui je vous présente l’ouvrage «Vötn/waters» créé collectivement par le groupe pour une récente exposition. c’est l’aspect collectif qui m’a intéressé. en parcourant les photos, j’ai trouvé un bien beau projet qui s’organisait autour de plusieurs idées: récupération de papier, gravure, texte, dessin, impression numérique et poésie. c’est magnifique.

    on peut voir tous les autres livres de l’exposition, surtout pour leur reliure sur le lien. si vous avez le temps, faites le tour de leur site (aussi un blogue) qui est très intéressant. parfois, leurs livres sont des pliages, ou autres structures. c’est toujours très original. voilà un exercice que j’aimerais bien faire à un certain moment.

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    un matin «découvertes»

    je vous présente aujourd’hui deux artistes que j’ai trouvées sur le magnifique site français aware, un incontournable quand il s’agit d’artistes femmes.

    la première est Roberta Gonzalez. on dit sur le site:

    «… Puis, d’une œuvre réaliste, elle s’aventure vers l’avant-garde au milieu des années 1930 ; ses angles tranchants et ses déformations surréalistes expriment son désarroi face à l’injustice de la guerre d’Espagne.»

    à parcourir son travail, on se dit, ah, ça ressemble à… mais si c’était les autres qui avaient fait des œuvres qui ressemblent à Gonzalez? il faut toujours se poser la question.

    ensuite, découvrez sur le site, les séries animées. je vous envoie vers celle de l’artiste Harriet Baker, norvégienne. si ça vous dit de voir plutôt que de lire, il y a plusieurs capsules présentées.

    au sujet d’Harriet: «… En 1888, H. Backer retourne s’installer pour de bon en Norvège. Entre 1890 et 1912, elle dirige sa propre école d’art à Christiania, où elle enseigne la peinture et le dessin d’après modèle. Charlotte Wankel (1888-1969) et Ragnhild Kaarbø (1889-1949) comptent parmi ses étudiantes. Ses œuvres plus tardives font la part belle aux paysages norvégiens, aux intérieurs (avec une prédilection pour les églises) et aux natures mortes.»

    prenez le temps d’admirer un travail de lumière absolument remarquable.