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les livres pauvres Daniel Leuwers
quelqu’un m’avait parlé de ce livre «Les très riches heures du livre pauvre» de Daniel Leuwers (france) il y a longtemps. j’ai enfin pu mettre la main dessus.
un livre pauvre est une oeuvre conjointe entre un artiste et un poète. la plupart du temps il s’agit d’une simple feuille de papier (de qualité) pliée en deux ou en trois sur laquelle un poème est écrit à la main accompagné d’une aquarelle, collage, dessin, etc. ce sont finalement les deux composantes essentielles d’un livre pauvre qui sera fait en 4 à 5 exemplaires. les pliages et les formes peuvent tout de même varier.
c’est tellement beau et c’est tellement une belle idée que j’ai de la difficulté à en regarder plusieurs pages en même temps. vraiment magnifique et inspirant.
on en parle ici mais malheureusement on ne nous en présente aucun. pour vous donner une meilleure idée, faite une recherche dans google images avec «livre pauvre daniel leuwers» et vous en verrez plusieurs.
l’artiste Coco Téxèdre (image) a été très prolifique avec cette forme de livre.
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un dimanche en papier
voici deux clins d’oeil à faire avec du papier.
d’abord un alphabet de papier plié tout simplement. il ne s’agit pas d’origami, mais plutôt d’une idée de Helena Lyth qui, par quelques coupes et quelques plis, a créé tout un alphabet. l’effet est très réussi. vous trouverez le détail pour chacune des lettres ici.
aussi, les flipbooks troués de l’artiste Scott Blake. il fallait y penser et surtout le faire! ça aussi, impressionnant et très réussi. il nous présente deux éditions réalisées avec cette technique. à vos poinçons!
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découverte pour moi, Suzanne Valadon
pourquoi ai-je choisi ce livre à la bibliothèque? ça semblait une histoire intéressante. après quelques pages, je me demande si cette Suzanne Valadon est une fiction ou une biographie. et là, la découverte! je réalise que Suzanne Valadon a réellement existé, qu’elle a eu une carrière prolifique, mais moins reconnue que ses pairs parce qu’elle était une femme dans un milieu artistique d’hommes.
femme peintre française (1865-1938) sa vie est un roman remplie de rencontres, de travail, de création. un trait de crayon sûr, des couleurs franches, elle traverse les courants avec son style fort. pour en savoir plus en quelques minutes, visionnez ce court reportage.
j’ai lu la biographie de Michel Peyramaure en deux tomes. une bien belle lecture que je recommande absolument. il y a sans doute d’autres biographies, mais peu importe, découvrez comme moi le travail fabuleux de cette peintre.
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ralentir pour être plus créatif
voici le judicieux conseil de Peleg Top. lu ce matin l’article fort instructif «Slow down to go fast» sur les moyens à prendre pour être plus créatif. voilà une question que mes étudiants me posent très souvent. je dirais que pour être créatif, il faut le vouloir et travailler là-dessus. les gens ont trop souvent l’impression que ça arrive par magie. eh non.
dans son article il explique très clairement notre difficulté à être créatif. il nous fournit quelques pistes de solutions.
notre plus grand ennemi est la perte de la concentration de qualité, car nous sommes sollicités de tous les côtés. nous ne voulons rien manquer et pour cette raison, nous sommes disponibles à tout sauf pour ce qui se passe vraiment dans notre tête. il faut travailler cet aspect. il nous rappelle aussi le que multitâche est impossible. comment apprécier ce que vous mangez pendant que vous lisez un courriel?
ralentir, ça semble un peu simple, mais ce que j’ai le plus apprécié est son invitation à nous «pratiquer», car ça ne sera pas facile. de là mon commentaire «si l’on veut être créatif, il faut y mettre de la volonté».
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mettre son travail à vue!
voici le conseil bien expliqué dans le livre «show your work!» de Austin Kleon que je viens tout juste de terminer. une excellente lecture. si vous avez besoin d’être motivé à mettre votre travail, création, processus à la vue de tous, ce livre est pour vous. le petit format, la mise en page toute simple et les grandes idées ou étapes clairement identifiées, ce livre est rempli de citations très inspirantes et d’exemples éclairants.
sorti l’an dernier, j’ai vu ce livre sur plusieurs blogues. nous sommes sans doute un grand nombre à l’avoir lu. en page 201 Austin nous suggère de planifier un «show your work» avec collègues et amis, question de partager nos intérêts communs pour la créativité sous toutes ces formes.
alors, y aurait-il des volontaires dans la salle? si ça vous intéresse écrivez-moi, on va mettre ça sur pied de manière pas compliquée quelque part à montréal. pour reprendre une autre de ses idées (p 143), on souhaite au bout d’un moment rencontrer nos «online friends» dans la vraie vie (IRL=in real life). que nous soyons deux, six ou vingt, ce type de rencontres est toujours bon pour notre «mental» d’artiste.
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portraits du vendredi
quand j’ai travaillé sur mon livre «yes madame», je me suis mise à dessiner des portraits, chose que j’évitais parce les quelques fois où je m’y étais risqué, je n’aimais jamais les résultats. mais pour mon livre, c’était un incontournable, alors j’ai bien observé les dessins des autres, et leurs façons de faire avant d’arriver aux résultats désirés. j’ai essayé d’y trouver ma propre «couleur». je reste toujours fascinée par les dessins des autres et poursuis ma recherche.
aujourd’hui, deux artistes du portrait qui le traite de bien différentes façons.
à voir, cette série de portraits en noir et blanc, fusain, de l’artiste KwangHo Shin (séoul). assez fascinant. fort d’émotion et d’intensité. allez jeter un oeil sur ses autres tableaux couleurs, immenses ceux-là, portraits là aussi. il y a une vidéo qui donne une idée des formats.
aussi, le portrait en papier de Rupert Shrive (londres je crois). dans sa série «blazon 2014» il associe des portions de portrait imprimé sur papier, il les met ensemble et pour ensuite chiffonner le tout de manière à créer un portrait. une idée qui donne des résultats fascinants.























