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jouer avec le textile et +
c’est toujours enrichissant de regarder ailleurs. aujourd’hui, je vous envoie parcourir le catalogue de l’exposition «Sensing Place» de la classe de . on est en art textile ici et le thème de l’expo était le lien entre l’humain et son environnement.en parcourant le catalogue, vous pourrez voir plus de 70 œuvres. certaines ressortent bien naturellement. beaucoup de «contenants» cylindriques cette année et bien sûr, des teintes naturelles.
j’ai aimé la large variété de formes, de textures et de façons de travailler le textile. c’est très riche. le mélange de matières est inspirant à observer, on y trouve du papier, de la fibre, du végétal, du tissu, de la cire, etc. prenez le temps de parcourir les courts textes qui accompagnent les pièces, on y mentionne plusieurs points éclairants.
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l’arrivée du vert millénium
voici un article très intéressant sur l’arrivée du vert millénium. nous avons eu il y a quelques années, cette inondation de roses. maintenant, le vert aurait son moment de gloire.
«In today’s fast-paced, digitally saturated world, where uncertainty looms large, Millennial Green provides a visual refuge—a color that soothes, reassures, and reconnects us with the natural world.»
contrairement au rose, le vert se présente dans une très large variété. personnellement, je vis dans le vert, tous les verts mélangés. j’ai toujours trouvé qu’une teinte de vert s’harmonise toujours bien avec une autre teinte de vert. c’est le miroir de la nature.
mais au niveau marketing, le vert plait parce qu’il est symbole d’écologie, de fraicheur, d’énergie, d’une authenticité et aussi une certaine stabilité dont nous avons bien besoin en ce moment.
selon l’article, très instructif, l’utilisation du vert dans le design semble répondre à un besoin «émotif» et sera sans doute là pour longtemps.
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clins d’œil d’un mercredi
comment faire entrer son œuvre au musée?
«La performance Mobile Exhibition Space a été présentée pour la première fois en Uruguay en 2018, et depuis, elle a voyagé à travers l’Europe et l’Amérique latine, en collaborant avec des artistes et des institutions incroyables.
Certains de mes amis les plus proches ont présenté leur travail dans cet espace, créant des moments inoubliables. Continuons à repousser les limites ensemble. en plaçant votre œuvre dans une boite transparente et vous rendre au musée. idée amusante et pleine de signification.»
c’est tout simplement brillant.
et voici un très beau livre de Chloé Gateaud de la ville de lyon que j’aimerais feuilleter.
«Ce graphzine a pour ambition d’explorer l’iconographie et la représentation de la lumière à travers différents moyens plastiques. Il présente un large éventail de sources lumineuses, qu’elles soient naturelles ou artificielles, allant de la flamme vacillante d’une bougie aux éclairs éclatants.»
voyez plusieurs photos ici.
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c’est le printemps sur les vêtements
des vêtements qui verdissent. la designer Paula Ulargui Escalona de madrid travaille sur cette idée toute particulière (instagram de l’artiste). en effet, elle explique sur son site comment elle sème du végétal sur des vêtements en tissu. elle les arrose, les entretient pour le résultat que vous voyez. sa démarche est large. visitez sa page instagram pour l’étendue de ses créations.
dans le même esprit, il y a les créations de Katerina Shukshina qui sont aussi très intéressantes. tout cela est bien éphémère mais quel plaisir de les voir et sans doute de les porter? (instagram de l’artiste)
beaucoup d’autres trouvailles à faire sur le site de 1of1.
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les dessins de Yung Hsuan Wang
ce matin, portons attention à la fraîcheur des dessins de Yung Hsuan Wang. cette artiste taïwanaise qui vit à londres, fait du dessin et de la peinture. l’artiste aime dessiner les petits détails qui forment le monde.
on écrit aussi:
«Collectionneuse avide de « couleurs, bougies, théières, boutons, rubans et meubles colorés que je trouve », Yung entrelace souvent ces influences quotidiennes dans ses mondes visuels vibrants, utilisant la peinture comme un moyen d’enregistrer des souvenirs personnels du monde qui l’entoure en les transformant en « narrations visuelles surréalistes », dit-elle.
parcourir son travail me fait du bien. j’aime les couleurs, la naïveté des objets dessinés, et toute l’imagination qu’elle déploie pour les transformer, les personnaliser. c’est magnifique et inspirant.
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prix photos et de biens beaux petits livres
j’aime regarder partout. cette fois-ci c’est le prix sony de la photographie. je vous en parle parce que j’ai trouvé que l’aspect recherche et nouveauté était bien présent.
on parcoure les diverses galeries avec plaisir. j’ai bien sûr beaucoup aimé la petite galerie créative, mais aussi celles des objets. faites le tour, elle sont nombreuses. vous trouverez celle sur le paysage, ou lifestyle, étudiant.e.s ou professionnel.e.s.
aussi, visitez la page instagram de Mette-Sofie D. Ambeck, une artiste du livre qui utilise souvent la gravure et semble faire son papier. les billets ne sont pas récents, mais son travail est très beau, compositions très graphiques, couleurs en aplat, découpage, un peu de pop-up et des surprises. à découvrir.
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