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    livre du mercredi: faire de l’art à tout pris

    le livre d’aujourd’hui est différent. «Make Your Art No Matter What» porte uniquement sur les blocages qui rendent difficiles notre pratique artistique.

     

    l’autrice, Beth Pickens, est une consultante et une psychologue. elle a choisi de travailler auprès d’une clientèle diversifiée incluant beaucoup d’artistes. elle présente ici ce qu’elle a observé chez cette faune particulière. 

    n’étant pas artiste elle-même, elle traverse tous les prétextes que nous nommons pour justifier que l’on ne produise pas, que notre créativité soit étouffée d’une certaine façon. je vous ai photographié le sommaire pour vous donner une idée: manque de temps, trop de travail, l’entourage, l’argent, la peur, l’isolation, etc. ça vous dit quelque chose? comme vous pouvez le constater, c’est large. 

     

    chaque chapitre explique bien le blocage et suggère des solutions. un livre à texte ici, ce n’est pas une méthode créative. cet ouvrage peu coller à tous les types artistiques à mon avis. il nous porte à la réflexion et à, peut-être, apporter des changements dans nos vies.

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    SFRUITNIK, le livre

    je participe parfois au défi sur instagram #areyoubookenough. le thème du mois de mai était les fruits. j’ai décidé d’y participer. un livre plus léger parce que j’ai moins de temps pour le faire et aussi parce que je terminais en même temps mon livre sur les arbres qui lui, m’a demandé de longues réflexions.

    j’ai terminé SFRUITNIK ce matin. je me suis concentrée sur les fruits exotiques. il y a vraiment des fruits aux formes, couleurs et textures très curieuses. je n’y ai pas goûté, mais j’aurais sûrement eu des surprises. je me suis fiée aux photos et descriptions que j’ai trouvées.

     

     

    j’ai ensuite fait un dessin schématisé que j’ai transposé sur des plaques de carton tetrapak. j’ai dû graver plusieurs fois parce que souvent mes traits n’étaient pas assez profonds pour faire une belle gravure. chaque vaisseau est un fruit exotique, on le voit complet recto et une fois ouvert au verso. au recto, j’ai placé un hublot avec un «quelque chose» de souriant.

     

    la société de fruits entre dans la base spatiale SFRUITNIK. l’idée générale étant que nous sommes dans un monde de diversités et qu’il faut rester curieux et être ouvert à ce que l’on ne connait pas. même chose pour les humains.

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    une journée de contrastes

     

    hier j’ai participé à deux défis que j’ai mis en ligne sur instagram. je n’étais pas fière des résultats. devrais-je les présenter ou pas? à l’air des médias sociaux, que doit-on faire? 

     

    j’ai choisi la réalité, c’est-à-dire les bons et les moins bons coups parce que oui, des fois, on n’est pas bon et ça fait partie du processus et de l’apprentissage. ne pas les présenter aux gens qui me suivent serait de leur mentir un peu.

     

    dans le premier cas, j’ai travaillé avec de l’aquarelle, des crayons-feutres qui se diluent au contact de l’eau et un peu de crayon de bois qui n’a pas aidé… pour l’autre, j’ai fait mon dessin à la gouache, mais j’ai décidé de faire quelques traits avec des pastels à l’huile. cette idée fonctionne bien, mais le dessin reste ordinaire.

     

    il y a des contrastes dans une journée. j’avais vendu mon livre «m2» en février dernier à une galerie de boston. ils viennent de mettre l’exposition «pressing issues» en ligne. ça fait drôle de voir mon livre parmi tous les autres. je suis contente de faire partie d’une exposition à saveur sociale. mon travail côtoie des œuvres remarquables. comme quoi on ne sait jamais où et comment notre créativité fera son chemin.

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    «interest & exchange in the dirt», mon dernier livre d’artiste

     

    mon livre du mercredi est la présentation de mon dernier livre d’artiste, juste pour vous. il est fraichement terminé. j’ai pris rapidement quelques photos ce matin.

     

    «interest & exchange in the dirt» porte sur le réseau invisible qui existe entre les végétaux d’une forêt. le mélange des racines et des champignons forme le réseau mycorhizien. il s’agit d’une découverte de Suzanne Simard, professeur à l’université de la colombie-britannique. son premier article sur le sujet a été publié en 1997 et est maintenant largement documenté.

     

    pour ce livre, j’ai lu une grande quantité d’articles très spécialisés ou bien vulgarisés pour en tirer quelques grandes idées à mettre dans le livre. Suzanne Simard semble quelqu’un de très sympathique à travers toutes les conférences et les articles que j’ai parcourus. j’irais certainement prendre un café avec elle.

     

    j’ai fait plusieurs explorations en impression pour cet ouvrage. toutes les gravures ont été faites à partir de végétaux: des aiguilles de pin, des restants de graminée, etc. une belle façon d’amener la nature dans l’atelier et de créer l’effet d’un amas de racines. 

     

    le livre de base est très très fragile puisqu’il s’agit d’un livre d’équivalences de prix imprimé à montréal en 1857. un livre usuel pour une période limitée. le papier est très friable. j’ai dû trouver des façons de faire tenir le tout sans colle liquide qui fait gondoler le papier. j’ai aussi appris à faire des fils en papier, un ajout intéressant.

     

    voilà. je vous en reparlerai plus longuement bientôt.

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    livre: pourquoi sketcher?

    aujourd’hui je vous présente le livre «Sketch & finish, the journey from here to there». un ouvrage bien spécial et j’oserais dire assez rare. 

     

    le designer et illustrateur américain Milton Glaser (décédé l’an dernier) a publié un livre en 2020 pour présenter le chemin entre une esquisse et une version finale. chaque projet est commenté en une phrase ou deux et est présenté sur deux pages. le livre de 165 pages doit présenter environ 75 à 80 projets différents. 

     

    vous connaissez mon intérêt pour les cahiers d’esquisses, cette fois-ci, le designer/artiste a plaisir à présenter le travail d’ébauche sur un projet. comme il le dit en quatrième de couverture: «The tentativeness in the act of sketching is crucial. Doubt is essential. If you already know the answer before you start, why bother? Conviction is the killer of imagination.» 

    ce livre nous permet de voir que parfois la version définitive est loin
    des premiers traits ou c’est presque la même chose et parfois c’est un
    judicieux mélange de toutes les étapes. Milton Glaser était un grand
    designer mais j’ai vraiment un faible pour ses illustrations.

    un magnifique livre qui pourrait devenir une collection.

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    livre créatif du mercredi: le 5D d’Alexandra Martini

    aujourd’hui, je vous parle du livre «Inspired by Method, Creative Tools for the Design Process» par Alexandra Martini publié chez bis.

     

    l’autrice est professeur à l’University of Applied Sciences Potsdam, en allemagne. elle a aussi une large expertise en design au sens large. 

    il s’agit d’un livre créatif d’une méthodologie différente. si j’ai bien compris, l’idée principale de son ouvrage est d’expliquer sa méthode en 5D, c’est-à-dire d’expérimenter en ayant cinq points de vue: l’esthétisme, la matière, la production, la dimension culturelle et finalement l’aspect interactif. 

     

    son livre est divisé en trois grandes sections. il est surtout dédié aux créatifs qui travaillent à développer des
    projets, prototypes, etc. il vous fera faire le tour de votre idée, ce qui est une bonne chose. je le vois plutôt comme une démarche. on y retrouve plusieurs exemples que l’on suit tout le long du livre pour en comprendre l’aboutissement. 

     

    j’ai particulièrement aimé la dernière section où elle nous présente plusieurs façons de voir et d’exprimer, l’espace, le temps, la lumière, la couleur, la structure et la matière. en parcourant les pages, je me suis dit que souvent, nous ne voyons pas notre travail assez largement, que prendre du recul, analyser plus d’aspects nous permettrait souvent d’enrichir un projet artistique.