petit programme, sûrement complexe, qui fait un bien beau graphique du site internet de votre choix avec ses liens, ses tags, etc. chaque couleur possède sa symbolique. mais je m’y perds un peu dans tout ce jargon. j’avoue.
ci-dessus, j’ai fait celui de mon blog.
ici, la galerie de tous et chacun sur flickr.

découvert cet illustrateur de toronto, gordon wiebe, qui utilise à la fois le collage et l’acrylique pour arriver à ses fins.
il a été retenu par l’équipe du how magazine dans son numéro spécial sur l’illustration (août 2006).
à voir pour le charme de ses personnages.

la une du journal the gazette de ce vendredi
🙂

on en parle ici.
à voir aussi la campagne de pub qui y est reliée.

adobe décerne des prix à chaque année pour les travaux d’étudiants. c’est une bonne idée (qui va de soi, il me semble) puisque leurs logiciels sont incontournables dans l’apprentissage du design graphique (ou tout ce qui touche le monde visuel).
les prix de cette année sont sortis dernièrement. on en parle dans grafika en ligne.
c’est le prix photos digitales qui a grandement attiré mon attention. après avoir appris à retoucher les photos pour leur en retirer toute humanité, nous voilà dans le sens inverse : la photo «travaillée» pour en faire ressortir tous les défauts.
étrange.
j’aurais bien aimé voir tous les projets à dans un format qui m’aurait permis d’en apprécier la qualité. bien dommage de voir tout ça en format timbre-poste…
si quelqu’un trouve une autre adresse pour mieux les voir, s.v.p., m’en faire part.

j’ai acheté dernièrement le livre «401 Design Meditations». une belle trouvaille.
j’adore lire des citations, les travailler typographiquement, les inscrire dans mes carnets, ça m’inspire!
le livre de Catharine Fishel (qui a écrit plusieurs livres sur le design) est divisé en neuf sections dont : créativité, vision, outils, responsabilité, etc.
fishel raconte, dans sa page de présentation, qu’à force d’interviewer des graphistes, des designers, des créatifs, elle a senti le besoin de faire ce livre. selon elle, tous ces gens portent une attention particulière aux mots utilisés pour s’assurer d’être bien compris.
je vous en propose quelques-unes sur les 401 que contient le livre.
j’ajouterais que la présentation du livre vaut à elle seule la peine de le feuilleter. un cadeau à faire ou à se faire.

«my curiosity is my creativity on the way to discovery» unknow

«we’re all naturally curious when we’re eight years old. But as most people get older, they become less and less curious, so they ask other people to be curious for them. that’s what I do for a living» ron miriello

«creative thinking is no substitute for hard work» unknow

«no un ever discovered anything new by coloring inside the lines» thomas vasquez

«an ordinary life is a crime» eric schmider

401 Design Meditations : Wisdom, Insights, and Intriguing Thoughts from 150 Leading Designers par Catharine Fishel

dans la dernière édition en ligne du magazine «step inside design», j’ai trouvé un article sur ce qui fait une «star» en design. un sujet rarement abordé, et pourtant, nous avons, nous aussi, nos «stars graphiques».

on explique le phénomène en faisant référence au passé. le style des «vedettes» a changé comme notre métier a changé.

dans les années 60, on distinguait un designer pour son genre de travail. exemple : herb lubalin pour sa grande maîtrise du design typographique. depuis quelques années, on identifie un designer pour son style, comme jennifer sterling pour sa typographie expressionniste, et ce, peu importe le projet, le sujet, le médium.

l’article raconte aussi que si notre travail graphique est bien fait, il passera probablement inaperçu, sauf aux yeux des gens qui oeuvrent dans le domaine. alors pour qu’un designer sorte de l’anonymat, il ou elle doit sortir du moule, faire des éclats, faire parler de sa personne quelque part. bref, ça ne vient pas tout seul.
je vous propose quelques extraits ci-dessous.

«the thing became more specific, so rather than design, it was identity design (Paul Rand), or movie-title design (Saul Bass), or advertising design (Helmut Krun), or letterbased design (Herb Lubalin), or illustration-based design (Milton Glaser).»

«Recent stars symbolize things like borrowed historicism (Paula Scher), creative anarchy (David Carson), expressionist typography ( Jennifer Sterling), high concept (Stefan Sagmeister), extra-dimensional space (April Greiman), or design for social change (Bruce Mau). Today the field is so thick with stars that you have to be a supernova just to get noticed.»

«Graphic design—if it’s good—is usually invisible, even to other designers. This is because most of the work we do plays a supporting role, not a lead role, and it’s inextricably linked with a goal that’s somewhat hidden from the audience. For a design solution to get noticed in its own right it usually has to “act out.” Like a child who wants attention, it has to “be bad” in some way. I personally love design with some attitude, but I’m a designer. Audiences don’t view it the same way. They want design to be invisible—they care much more about the “what” than the “how” of communication.»

«the stars will have a role to play. We’ll still need them to inspire the students, break stylistic barriers, challenge the status quo, provide images for design magazines, and so on. We’ll probably end up with more stars, because we’ll have more categories of design and behavior to symbolize. There will be plenty of opportunities for those who choose to pursue stardom, but the pay will be less, the audiences smaller, and the celebrity more fleeting.»