c’est un long titre, non?

en fait je vais vous parler de l’échec. dans ma pratique, ça arrive et cela ne me dérange jamais. c’est ça le processus créatif.

dernièrement, j’ai travaillé à un livre un peu spécial. j’ai fait plusieurs maquettes, plusieurs ajouts, façons de faire et j’ai commencé à travailler sur la version finale il y a environ deux semaines.

force est de constater que maintenant terminé, c’est manqué pour plusieurs raisons. j’ai beau le regarder sous toutes ses coutures, ce livre n’est pas intéressant et est la conclusion d’une suite de mauvaises décisions, de compromis. bref, pas de magie, je n’en suis absolument pas satisfaite, bien que j’avais une idée très intéressante au début. quand je l’ai terminé dimanche dernier, je suis sortie de l’atelier plus fatiguée que quand j’étais entrée, ce qui est déjà un signe que quelque chose clochait.

je voulais en parler parce que ça fait partie du travail. la bonne nouvelle c’est que cela veut dire que j’explore toujours, que je cherche à chaque fois une nouvelle façon d’exprimer quelque chose et que donc, je peux manquer mon coup, pas complètement, pas tout le temps, mais assez pour réaliser que ce livre est à repenser, à refaire.

histoire à suivre.

la journée de la femme est dans quelques jours. j’en profite pour vous parler du livre «The art of feminism» publié chez chronicle book (disponible en français ici).

ce livre écrit par Lucinda Gosling, Hilary Robinson et Amy Tobin présente les images reliées au mouvement féministe de 1857 à 2017. c’est un très beau livre, on y a mis les moyens et ça fait plaisir. cet ouvrage de grand format se divise en trois chapitres: les suffragettes, définir le féminisme et redéfinir le féminisme. à travers ces grandes sections, on y parlera du féminisme et de la liberté, de la guerre, de la résistance, du public intéressé à cette cause, l’activisme et la politique. comme vous voyez, le contenu est très large et très intéressant.

il est fascinant de le parcourir. de par son sujet, on y présente des images, des affiches, des photos, des tableaux. dans la dernière section, vous trouverez des photos de performances et d’œuvres artistiques au sens large. le tout est accompagné d’un texte très documenté.

il y a beaucoup à dire sur le sujet et cette cause n’a pas commencé hier. il est bon de se le rappeler. un livre à laisser sur la table et à prendre à petites doses, car il est rempli d’informations.

je vous dirais que depuis 2017, il s’en est passé des choses… il y aura bientôt place pour un deuxième tome à mon avis…

pour remercier toutes celles et ceux qui me suivent sur ce blogue et sont abonné.e.s à mon infolettre, j’ai créé un calendrier de femmes artistes pour l’année 2020. j’ai fait des découvertes à le faire et j’ai hâte de les partager avec vous.

si vous êtes sur ma liste d’abonné.e.s, vous recevrez de mes nouvelles bientôt, sinon, il est toujours temps de vous devenir une amie ou un ami de ce blogue et de vous abonner ici.

n’hésitez pas à faire circuler dans votre entourage créatif!

oui, ça s’apprend et ça se développe. il suffit de s’y mettre. pas d’idée? trouvez-vous un prétexte pour faire quelque chose: une carte, un papier d’emballage, écrire un poème sur sa tasse de café du matin. bref, tout est bon.

dans l’article très complet de Kirsten Weir «To Be More Creative, Cheer Up», tiré de l’excellent site nautilus, vous trouverez une grande quantité d’informations, d’explications sur l’apprentissage de la créativité. si vous y mettez autant d’effort qu’à votre entrainement pour courir un demi-marathon, ça devrait fonctionner.

j’ai trouvé plusieurs phrases intéressantes dans l’article. en voici quelques-unes

«Is creativity a skill I can beef up like a weak muscle? Absolutely, says Mark Runco, a cognitive psychologist who studies creativity at the University of Georgia, Athens. “Everybody has creative potential, and most of us have quite a bit of room for growth,” he says.»

«Above all, though, two personality traits tend to show up again and again among innovative thinkers. Unsurprisingly, openness to new ideas is un. The other? Disagreeableness.»

«“The basic idea is that a positive mood loosens the grip of attention, so that stimuli and ideas that used to get filtered out can now have a greater impact on [mental] processing,” he says. “Stress and anxiety have the opposite effect, narrowing attention, which can be good for focused analytic thinking—as long as you keep focus on the right information—but bad for broader creative thinking.”»

illustration de Christina Gransow.

on ne le dira jamais assez, écrire et/ou dessiner à la main sont indispensable à la créativité et à l’innovation.

encore la semaine dernière, j’ai donné un atelier à des étudiant.e.s sur l’importance de toujours avoir sous la main un papier et un crayon. car ces outils restent encore le chemin le plus rapide entre notre cerveau et l’enregistrement de nos idées, beaucoup plus nombreuses que ce que nous pensons.

que ce soit en programmation ou dans le domaine artistique, le carnet de notes est directement relié au chemin de notre pensée lors de l’élaboration d’un concept, que ce soit par des mots, des indications ou des schémas. ces pièces d’équipement influencent notre travail.

dans l’article très complet de Herbert Lui, vous trouverez plusieurs points forts intéressants si vous n’êtes pas convaincu. on y apprend comment les autres utilisent le carnet.

«…authors John R. Hayes and Virginia Berniger conduct a study in which they learned children could generate significantly more ideas by handwriting than by typing.»

«In other words, Crumb draws not to express something already he already understand, but to make sense of something he doesn’t.»

on y apprend plusieurs éléments très éclairants sur la créativité et le travail à la main. la mise en place des éléments sur papier offre une plus grande compréhension de ce que l’on veut faire et permet d’être mieux outillé lorsqu’on commence à travailler à l’ordi.

l’article présente plusieurs images et carnets de différents types de créatif. il y a vraiment plusieurs belles informations tout au long de la lecture.

une dernière citation de Steve Job celle-là

«Creativity is just connecting things. When you ask creative people how they did something, they feel a little guilty because they didn’t really do it, they just saw something. It seemed obvious to them after a while. That’s because they were able to connect experiences they’ve had and synthesize new things. And the reason they were able to do that was that they’ve had more experiences or they have thought more about their experiences than other people.»

ci-dessus, sketch de Renzo Piano, architecte.

en septembre 2020, j’aurai une petite exposition à l’espace magasin de chez Arprim-Centre d’essai en art imprimé. cette fois-ci, j’ai voulu faire un projet de longue haleine en impression manuelle.

j’ai décidé de créer 365 feuilles de 9 x 12 po environ sur lesquelles je fais faire trois impressions qui vont se superposer. je me suis fait un tableau afin d’en faire le décompte et le suivi.

j’avais commencé il y a quelques semaines. c’est vraiment un projet de recherche. j’adore l’impression manuelle, car elle est rapide et pleine de surprise. hier je me suis aventurée à différentes choses et les résultats ont été surprenants.

le but de cette recherche est d’agrandir mes expérimentations avec cette technique que j’utilise assez souvent. déjà, en essayant tout ce que j’avais en tête, d’autres idées me viennent.

comme j’aime bien travailler à partir de matériel existant, je recherche dans la ville de quoi me faire des feuilles du format désiré. elles seront elles aussi une impression de l’année 2019-2020.

par la suite, chaque feuille deviendra un petit livre unique sur lequel j’ajouterai une date. 365 petites publications au mur, où les compositions de chaque page seront un résultat du hasard. ça me fait déjà sourire!

vente: j’ai acheté des encres charbonnel à l’huile dont je voudrais me départir (70$, négociable) . si ça vous intéresse, écrivez-moi.