on ne le dira jamais assez, écrire et/ou dessiner à la main sont indispensable à la créativité et à l’innovation.

encore la semaine dernière, j’ai donné un atelier à des étudiant.e.s sur l’importance de toujours avoir sous la main un papier et un crayon. car ces outils restent encore le chemin le plus rapide entre notre cerveau et l’enregistrement de nos idées, beaucoup plus nombreuses que ce que nous pensons.

que ce soit en programmation ou dans le domaine artistique, le carnet de notes est directement relié au chemin de notre pensée lors de l’élaboration d’un concept, que ce soit par des mots, des indications ou des schémas. ces pièces d’équipement influencent notre travail.

dans l’article très complet de Herbert Lui, vous trouverez plusieurs points forts intéressants si vous n’êtes pas convaincu. on y apprend comment les autres utilisent le carnet.

«…authors John R. Hayes and Virginia Berniger conduct a study in which they learned children could generate significantly more ideas by handwriting than by typing.»

«In other words, Crumb draws not to express something already he already understand, but to make sense of something he doesn’t.»

on y apprend plusieurs éléments très éclairants sur la créativité et le travail à la main. la mise en place des éléments sur papier offre une plus grande compréhension de ce que l’on veut faire et permet d’être mieux outillé lorsqu’on commence à travailler à l’ordi.

l’article présente plusieurs images et carnets de différents types de créatif. il y a vraiment plusieurs belles informations tout au long de la lecture.

une dernière citation de Steve Job celle-là

«Creativity is just connecting things. When you ask creative people how they did something, they feel a little guilty because they didn’t really do it, they just saw something. It seemed obvious to them after a while. That’s because they were able to connect experiences they’ve had and synthesize new things. And the reason they were able to do that was that they’ve had more experiences or they have thought more about their experiences than other people.»

ci-dessus, sketch de Renzo Piano, architecte.

en septembre 2020, j’aurai une petite exposition à l’espace magasin de chez Arprim-Centre d’essai en art imprimé. cette fois-ci, j’ai voulu faire un projet de longue haleine en impression manuelle.

j’ai décidé de créer 365 feuilles de 9 x 12 po environ sur lesquelles je fais faire trois impressions qui vont se superposer. je me suis fait un tableau afin d’en faire le décompte et le suivi.

j’avais commencé il y a quelques semaines. c’est vraiment un projet de recherche. j’adore l’impression manuelle, car elle est rapide et pleine de surprise. hier je me suis aventurée à différentes choses et les résultats ont été surprenants.

le but de cette recherche est d’agrandir mes expérimentations avec cette technique que j’utilise assez souvent. déjà, en essayant tout ce que j’avais en tête, d’autres idées me viennent.

comme j’aime bien travailler à partir de matériel existant, je recherche dans la ville de quoi me faire des feuilles du format désiré. elles seront elles aussi une impression de l’année 2019-2020.

par la suite, chaque feuille deviendra un petit livre unique sur lequel j’ajouterai une date. 365 petites publications au mur, où les compositions de chaque page seront un résultat du hasard. ça me fait déjà sourire!

vente: j’ai acheté des encres charbonnel à l’huile dont je voudrais me départir (70$, négociable) . si ça vous intéresse, écrivez-moi.

je vous dis tout de suite de quoi il s’agit. je fais référence à la technique de frottage d’une craie sur un bout de papier pour en tirer une texture. c’est le lab5 de guylainelab ce mois-ci.

il y a un parc près de chez moi où je vais trop rarement. je me suis dit que cet exercice serait un bon prétexte pour y regarder de plus près car il a une jolie zun boisée pas trop nettoyée.

j’ai préparé mon matériel et j’y suis allée.

découverte: avec le vent, ce n’est pas facile. j’ai apporté toute de sorte de papier: papier de soie, papier brun, feuille de cartable, etc. et du matériel à dessin: pastel, fusain, mine de plomb et aussi de l’encre.

j’ai trouvé l’exercice bien intéressant. c’est comme une sorte de gravure surprise. que ce soit une roche, un arbre, des branches ou un tronc d’arbre mort, les images sont quelques fois semblables ou très différentes.

il s’agit de trouver la bonne combinaison entre le papier et le matériel à dessin. le papier de soie est très fragile alors le media doit être très souple, sinon la feuille se déchire. à en faire une dizaine, il y a de belles surprises.

j’annonce demain la suite, c’est à dire quoi faire avec tous ces frottages.

j’ai découvert ce carnet ce matin et je ne peux m’empêcher de le partager tout de suite.

Mattias Adolfsson est un illustrateur suédois. il vient de mettre en ligne plusieurs pages de son carnet de voyage: venise, tokyo, grèce, ajoutez à ça pleins d’endroits et de thèmes inconnus de son imaginaire.

c’est absolument magnifique, détaillé et rempli d’humour. des pages et des pages à voir lentement pour en apprécier tout le détail et sourire. impressionnant.

voici deux artistes découverts sur le site behance

d’abord le travail de Ramiro Clemente, espagnol. ses oeuvres sont variées: des installations, des dessins, et des livres d’artiste. à bien y regarder, ces derniers sont plutôt des sketchbooks et ils sont tous intéressants. il faut les voir pour la richesse du dessin.
les volumes 1, 2, 3, 4. tout est magnifique.

ensuite, il faut voir les autres sketchbooks de Ieva Trinkūnaitė, de lithuanie. mélange de dessins, de collages et de papiers multiples, le résultat est très riche.
d’abord celui-ci et aussi celui-là.

à la vente annuelle de livres à McGill. pas que je manque de livres, remarquez… mais j’y fais souvent des découvertes. toute l’info ici.