voilà, l’expo est installée. je vous présente quelques photos. je suis très satisfaite du résultat. l’effet de l’ensemble ainsi que de voir tous les livrets les uns à la suite des autres donne un certain rythme que j’aime beaucoup. tous les renseignements sont ici. merci à Marie-Pier Bocquet pour le texte de présentation. il est toujours intéressant de voir ce qu’une autre personne voit dans notre travail et démarche.

je me souviens de l’impression de tous les livrets, l’histoire du choix de la couleur, du papier, des formes imprimées, etc. 

l’exposition commence officiellement samedi prochain le 12. je ne serai malheureusement pas présente. par contre, j’y serai le samedi 26 septembre. alors si vous voulez venir me voir, ça me fera plaisir. 

tous les livrets sont à vendre au prix de 5$. vous pouvez bien sûr les acheter sur place ou éventuellement les acheter en ligne. j’ai prévu quelque chose à ce sujet, je vous en reparle la semaine prochaine.

un grand merci à l’équipe d’arprim pour m’avoir placé à l’horaire du magasin. une belle opportunité pour mon travail. cela m’a permise de travailler d’autres aspects de ma production.

je vous présente aujourd’hui un cahier de collage, découpage et de dessin de l’artiste allemande Diana Koehne.

il y a plusieurs œuvres intéressantes qu’elle partage sur le site doodleaddicts. j’ai tout aimé, le choix des couleurs, souvent fluorescentes, son trait, sa façon de faire et un très réussi mélange de techniques. il y a un tel plaisir et une telle liberté qui sortent de son cahier!

dans ses autres propositions, des personnages en papier, beaucoup de portraits et divers types de dessins. à voir absolument.

faites le tour du site doodleaddicts où une foule de très bons artistes présentent leur travail.

c’est un long titre, non?

en fait je vais vous parler de l’échec. dans ma pratique, ça arrive et cela ne me dérange jamais. c’est ça le processus créatif.

dernièrement, j’ai travaillé à un livre un peu spécial. j’ai fait plusieurs maquettes, plusieurs ajouts, façons de faire et j’ai commencé à travailler sur la version finale il y a environ deux semaines.

force est de constater que maintenant terminé, c’est manqué pour plusieurs raisons. j’ai beau le regarder sous toutes ses coutures, ce livre n’est pas intéressant et est la conclusion d’une suite de mauvaises décisions, de compromis. bref, pas de magie, je n’en suis absolument pas satisfaite, bien que j’avais une idée très intéressante au début. quand je l’ai terminé dimanche dernier, je suis sortie de l’atelier plus fatiguée que quand j’étais entrée, ce qui est déjà un signe que quelque chose clochait.

je voulais en parler parce que ça fait partie du travail. la bonne nouvelle c’est que cela veut dire que j’explore toujours, que je cherche à chaque fois une nouvelle façon d’exprimer quelque chose et que donc, je peux manquer mon coup, pas complètement, pas tout le temps, mais assez pour réaliser que ce livre est à repenser, à refaire.

histoire à suivre.

la journée de la femme est dans quelques jours. j’en profite pour vous parler du livre «The art of feminism» publié chez chronicle book (disponible en français ici).

ce livre écrit par Lucinda Gosling, Hilary Robinson et Amy Tobin présente les images reliées au mouvement féministe de 1857 à 2017. c’est un très beau livre, on y a mis les moyens et ça fait plaisir. cet ouvrage de grand format se divise en trois chapitres: les suffragettes, définir le féminisme et redéfinir le féminisme. à travers ces grandes sections, on y parlera du féminisme et de la liberté, de la guerre, de la résistance, du public intéressé à cette cause, l’activisme et la politique. comme vous voyez, le contenu est très large et très intéressant.

il est fascinant de le parcourir. de par son sujet, on y présente des images, des affiches, des photos, des tableaux. dans la dernière section, vous trouverez des photos de performances et d’œuvres artistiques au sens large. le tout est accompagné d’un texte très documenté.

il y a beaucoup à dire sur le sujet et cette cause n’a pas commencé hier. il est bon de se le rappeler. un livre à laisser sur la table et à prendre à petites doses, car il est rempli d’informations.

je vous dirais que depuis 2017, il s’en est passé des choses… il y aura bientôt place pour un deuxième tome à mon avis…

pour remercier toutes celles et ceux qui me suivent sur ce blogue et sont abonné.e.s à mon infolettre, j’ai créé un calendrier de femmes artistes pour l’année 2020. j’ai fait des découvertes à le faire et j’ai hâte de les partager avec vous.

si vous êtes sur ma liste d’abonné.e.s, vous recevrez de mes nouvelles bientôt, sinon, il est toujours temps de vous devenir une amie ou un ami de ce blogue et de vous abonner ici.

n’hésitez pas à faire circuler dans votre entourage créatif!

oui, ça s’apprend et ça se développe. il suffit de s’y mettre. pas d’idée? trouvez-vous un prétexte pour faire quelque chose: une carte, un papier d’emballage, écrire un poème sur sa tasse de café du matin. bref, tout est bon.

dans l’article très complet de Kirsten Weir «To Be More Creative, Cheer Up», tiré de l’excellent site nautilus, vous trouverez une grande quantité d’informations, d’explications sur l’apprentissage de la créativité. si vous y mettez autant d’effort qu’à votre entrainement pour courir un demi-marathon, ça devrait fonctionner.

j’ai trouvé plusieurs phrases intéressantes dans l’article. en voici quelques-unes

«Is creativity a skill I can beef up like a weak muscle? Absolutely, says Mark Runco, a cognitive psychologist who studies creativity at the University of Georgia, Athens. “Everybody has creative potential, and most of us have quite a bit of room for growth,” he says.»

«Above all, though, two personality traits tend to show up again and again among innovative thinkers. Unsurprisingly, openness to new ideas is un. The other? Disagreeableness.»

«“The basic idea is that a positive mood loosens the grip of attention, so that stimuli and ideas that used to get filtered out can now have a greater impact on [mental] processing,” he says. “Stress and anxiety have the opposite effect, narrowing attention, which can be good for focused analytic thinking—as long as you keep focus on the right information—but bad for broader creative thinking.”»

illustration de Christina Gransow.